Exposition
Céramiques et Peintures à La Galerie des Corsaires
Public : Tout public
Vernissage Vendredi 06 Juin 2025 à partir de 18h00.
Isabelle PANELAY.
Installée sur la côte basco-landaise depuis 2001, Isabelle Panelay s’initie à la peinture il y a 10 ans. Ses premières toiles s’inspirent d’artistes locaux sans les copier.
En 2015, elle découvre le musée Soulages et l’Outrenoir. La force, la luminosité, les nuances du noir l’amènent à décliner cette non couleur, combinaison de pigments, soumise aux caprices et aux exigences de la lumière.
En 2019, elle rejoint l’atelier de l’artiste Sandie Flore Bonneau et met à profit ses précieux conseils.
Elle produit des compositions plus personnelles, à l’acrylique, souvent monochromes, rarement plus de 3 nuances, qui jouent avec la matière : poudre de marbre, sable, pâte de structure. Une préférence pour les déclinaisons de bleu, et de plus en plus l’utilisation du gris de Payne, ce gris bleuté, chaud, nuancé et contrasté. Et toujours le noir lumineux et dynamique, jamais triste qui l’accompagne.
Des peintures jamais figuratives, sans titre, pour laisser la liberté au spectateur d’y voir ce qu’il cherche ou ce qui s’impose à lui. Un regard subjectif qui dépend de la vision de chacun à un moment donné, évolutif, volatile, jamais définitif. Une liberté offerte à l’émotion.
Les dernières toiles accordent une grande place à l’aléatoire : la série des craquelés utilise un medium que l’on pense dominer mais qui, soumis aux éléments naturels, prend son indépendance, et avec lequel, une fois sec, il faudra composer. Qu’il faudra découvrir, frotter, brosser, recouvrir, pour en faire apparaître les craquelures, les failles, la beauté et enfin un objet apparemment fini, interprétable à l’infini.
https://www.instagram.com/isapan_peintures/
Anne BACHY.
Anne Bachy habite à Soustons dans les Landes. Elle peint depuis plusieurs années avec des techniques différentes (pastel, encre de chine) et s’est mise à utiliser les pigments après une visite aux ocres de Roussillon.
La gamme de couleurs, la luminosité des pigments l’ont fortement impressionnée.
Elle s’inspire principalement de la nature, de ses voyages et beaucoup de son imagination.
Elle utilise les pigments avec de la gomme arabique pour les fixer sur le papier avec un pinceau très fin.
Son travail est tout en précision et détails. Elle transpose dans ses tableaux toute les sensations et l’énergie recueillies par sa contemplation.
Le tableau est ensuite collé sur un châssis et placé dans une caisse américaine pour lui donner toute sa valeur.
Frédérique GREBAN.
Après une carrière dans l’esthétique, Frédérique Greban s’est tournée vers l’art japonais, passionnée par sa sensibilité.
Des cours en Bretagne ont nourrit sa passion, la poussant à créer son propre atelier.
Aujourd’hui, elle s’épanouie en réalisant des pièces uniques, imprégnée de son amour ancestral.
Son chemin artistique se reflète dans chaque création et témoigne de son évolution et de sa connexion profonde avec la céramique Raku.
Entrée libre en présence des artistes du Lundi au Samedi de 15h à 19h.
